故事的开始：批判性设计起源丨Critical Design
批判性设计 Critical Design 最早由 Anthony Dunne 在 Hertzian Tales: Electronic Products, Aesthetic Experience, and Critical Design (1999)一书中提出，后于 Design Noir: The Secret Life of Electronic Objects (2001) 中继续深入讨论完善概念。在 DUNNE & RABY 的官网 CRITICAL DESIGN FAQ 一页和书籍 Speculative everything: design, fiction, and social dreaming 中均提到过关于批判性设计的定义。我们在此展示的，便是原版及张黎译制版中的内容：
Hertzian Tales: Electronic Products, Aesthetic Experience and Critical Design
Design Noir: The Secret Life of Electronic Objects
定义
“critical design uses speculative design proposals to challenge narrow assumptions, preconceptions, and givens about the role products play in everyday life.” It was more of an attitude than anything else, a position rather than a methodology. Its opposite is affirmative design: design that reinforces the status quo.
Anthony Dunne, Fiona Raby (2013). Speculative everything: design, fiction, and social dreaming, p34
批判性设计采用思辨的方式，去挑战狭隘的假设和先入之见，并思考产品在日常生活中所扮演的角色。与其说它是一种方法或其他事物，不如说它是一种定位或是态度。
安东尼·邓恩，菲奥娜·雷比（2017）思辨一切：设计、虚构与社会梦想，张黎译 p. 34
与 critical design 相对的是确认式设计 affirmative design：一种以解决问题为目标的设计。确认式设计将设计流程化，通过产品或服务的方式，为问题提供答案。事实上，很多人可能终其一生都没有听说过批判性设计，有的人还为自己的设计方式和哲学赋予了其他的名称，但他们同样践行着与批判性设计一致的道路。如艺术家Krzysztof Wodiczko, Natalie Jeremijenko, Jurgen Bey, Marti Guixe 等等，这些艺术家虽然从未将他们的作品归类于批判性设计，但他们的实践和批判性设计的理想是高度统一的。
批判性设计不是一个设计运动。它更多的关注设计者对待事物所持有的价值观和态度。跳出传统狭隘的、千篇一律的定义，通过设计想象无数的可能性。
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DUNNE & RABY 2009
背景
1960年代末至1970年代初期，英国前卫建筑繁盛；1970年代，激进设计 radical design 在意大利盛行。这些流派高度批判了当时的社会价值观和设计意识形态。批判性设计延续了激进设计的态度，并将其发展到今日社会中去。1990年间，概念性设计 conceptual design 得到大幅度发展，由此为包括批判性设计在内的各种非商业性设计的生长提供了空间。自1999年 Hertzian Tales 一书中正式提出这个概念后，许多人在此基础上又发展出自己的概念。
产生原因
我们现今生活的社会与20世纪初期已经大相径庭。我们的社会关系、欲望、幻想、希冀和恐惧更是截然不同。然而，很多主流的设计思想还仍停留在原地。社会思潮在更新，设计思想却没有跟进。批判性设计，如其他正在经历变化的设计一样，在21世纪复杂的科技、政治、经济和社会变革中发展起来。
实践
在做批判性设计的时候，幽默是很好的帮手。对于幽默的使用方法和程度是值得细究的。我们目标是让幽默达到反讽的效果。批判性设计反对在表达的过程中，提前剧透或给观众以提示以左右观众的认知。相反，观众应该通过设计所呈现的内容，切实的体会到情境描绘出的两难境地。我们所面临的选择是严肃还是随意？是真实还是虚无？对于一个成功的批判性设计来说，让观众想象和独立思考，建立自己的观点是关键。在这一点上，政治喜剧演员和黑色幽默就做得非常好。
批判性设计很容易趋近于一种精致的娱乐设计形式：90%的幽默+10%的批判。为避免这种情况，我们需要着重关注复杂而有挑战性的问题。
误解
很多人会误以为批判性设计是消极的、是反对一切的（是一只杠精👹）；也有人说批判性设计是浮于表面的，没有实际意义；有人认为批判性设计无关美学；还有人称批判性设计是虚伪且悲观的，是艺术，且并不真实。事实上，这些人只看到了批判性设计棱镜中的一面。批判性设计正是突破了一味追求美学、使用价值、真实性、虚假阳光、单纯歌颂和批评的老路，通过其广大的、不限手法的表达方式，将设计师从确认式设计的道路中解放出来，从问题解决者转变为提问者，鼓励更多的人主动思考。
正因为批判性设计的上述特点，很多人认为批判性设计是黑暗的。事实上，很多时候，批判性设计确实看上去是黑暗的，但与此同时我们也应该看到，在这个表象的背后是我们真正想要表达或呼吁的思考和改变。正如上文提到的幽默手法，用反讽表达批判而非欢乐。
批判性设计的作用之一就是去质疑产品带来的有限的情感和心理体验。如 Dunne & Raby 所说，”设计师似乎都默认宣过Hippocratic誓言“，人们总是默认设计一定是好的，而事实上却并非如此。有些设计或许有着好的初衷，却也会衍生出一系列无法想象的负面影响。
批判性设计特点
媒介：多样性
批判性设计的创作不限媒介。任何传统的、新兴的甚至是尚未被发明出来的媒介均可用于批判性设计的创作。
内容：批判性、挑战先入之见的合理性
批判性设计的本质是一种定位或者态度，因此题材广泛。即任何具有批判性的、挑战现有既定事实和规则的内容、思考均可称之为批判性设计。
关注点：先入之见、潜在可能
批判性设计主要挑战的是看似铁板一块的现在，包括那些约定俗成，先入之见，既定规则等。
案例
DESIGNS FOR AN OVERPOPULATED PLANET: FORAGERS
Various Processing - Digesting Devices
依据联合国的预测，在未来40年，食物产量需要提高到现有水平的170%才能保证这个人口过剩的世界持续发展。在这个项目中，Dunne 和 Raby 着眼于如何控制进化过程和分子技术。项目成立的前提是，假设政府和行业均无视食物短缺的问题，这使得问题的解决需要自下而上，让一部分人运用自己现有的知识寻找方案。
一切从回答一个高度假设的问题开始。如果我们能从非人类食物中汲取养分，那么食物短缺的问题是否就能得以解决？如果我们能运用合成生物学，进行自体改造，创造一个和其他动物有类似功能的消化系统，世界将是什么样的？
城市觅食者 foragers 正是在这样的假设下应运而生。一群人使用生物合成技术制造了微生物细菌胃及一系列电子和机械设备，以此摄取城市环境中的营养。
作者
DUNNE & RABY
Faraday Chair
随着电子产品逃离其外壳并泄露到周遭环境中，人们可能需要建立或寻找无辐射地区生活。防护自己的家园不受辐射威胁是有钱人的权利。作为一个最小尺寸的、舒适的实用主义庇护所，faraday 椅是一个可以防止电磁入侵的梦想中的家园。
Faraday Chair
作者
DUNNE & RABY
Dunne＆Raby 以设计为媒介，激发设计师、业界和公众对现有和新兴技术的社会、文化和道德影响进行讨论和辩论。
Anthony Dunne 现任纽约 The New School Design and Social Inquiry 学院教授。2005-2015年间，任伦敦皇家艺术学院教授及设计交互系负责人。
Fiona Raby 现任职于The New School Design and Social Inquiry 学院。在2011-2016年期间任 Vienna University of Applied Arts 工业设计系教授。
二人共同著有Hertzian Tales (CRD Research, 1999, MIT Press, 2005)，Design Noir (Birkhauser, 2001) ，Speculative Everything (MIT Press, 2013)。
相关作者
张黎，博士，现任北京信息科技大学工业设计系副教授，并兼任清华大学美术学院、澳门科技大学人文与艺术学院等本科与研究生教学工作,加州大学伯克利分校访问学者、爱尔兰科克大学访问学者。项目详情：www.tigerpenisproject.com
